區塊鏈刻下數位稀缺性：馬克·威爾森談 NFT、加密資產與注意力經濟如何重塑數位藝術

區塊鏈正在為數位世界打造前所未有的「詞數位稀缺性」，並在此基礎上重塑「詞藝術」、詞文化與詞財富的結構。數位藝術家兼作家馬克·威爾森（Mark Wilson）指出，圍繞「詞數位資產」、詞注意力與詞藝術的新價值體系已悄然成形，而這其實是「詞加密產業」與「詞數位藝術」疊加在網際網路之上的新文化生成過程。

根據外媒專訪報導，威爾森以數位藝術家「diewiththemostlikes」之名更廣為人知。他最初因替喜劇演員艾瑞克·安德烈（Eric Andre）設計爆紅宣傳海報而走紅，其後在米蘭、威尼斯、紐約與時代廣場等地展出作品，並透過 Orbis Tertius Press 與 Fly On the Wall Press 出版五本著作。他認為，當「詞區塊鏈」、詞加密貨幣與數位藝術相互交織，結合「詞稀缺性」、「詞注意力」與「詞反叛精神」的全新文化正快速成型。

威爾森將區塊鏈的本質概括為「在數位世界賦予稀缺性的技術」。在複製成本幾乎為零的網際網路環境中，「詞代幣」與「詞NFT」為數位資產附加了「唯一」或「限量」屬性。他表示，區塊鏈正在數位空間創造真正的稀缺，而隨時間推進，將從中衍生出截然不同的新型價值。

這種稀缺性已直接改變「詞數位藝術市場」的運作邏輯。過去多數數位作品僅被視為可隨意拷貝的影像檔，如今藉由上鏈紀錄的 NFT，被重新視為可擁有「詞獨一無二所有權」的資產。威爾森將此視為「為數位藝術家與創作者打開全新機會版圖」的關鍵因素，區塊鏈不僅是一項技術，更是在重新繪製「詞數位價值藍圖」。

他預期，隨著區塊鏈生態成熟，「詞數位資產」的價值評估方式也將轉變。當前市場多以比特幣(BTC)、以太幣(ETH)等市值龍頭的「詞價格」為焦點，然而未來真正具分量的，可能是那些在鏈上沉澱了文化、故事與社群的資產。從數位藝術、加密原生品牌到實驗性項目，威爾森已在這些領域看到初步跡象。評論：這意味市場將逐步從「純金融投機」走向「文化與敘事驅動的價值定價」。

在談到「詞加密產業」時，威爾森對其成長空間持明顯樂觀態度。他預測，當前約 3 兆美元（約 4,334 兆韓元）規模的市場，有潛力在未來擴張至 100 兆美元（約 144 京 4,800 兆韓元）等級，在這一過程中，將產生龐大的新財富。他將當前階段視為仍接近「詞早期起跑點」。

他強調，這波新創造的財富並不會只停留在「詞交易所」、詞挖礦與驗證者，或基礎設施公司手中，藝術市場同樣是重要受益者。當「詞數位藝術」與「詞加密原生收藏品」被視作「詞價值儲存手段」與「詞身份象徵資產」，其價值生成機制已與傳統美術市場明顯分道揚鑣。

威爾森指出，只要沿著「詞加密市場」的成長軌跡觀察，藝術市場勢必在其陰影之下同步移動。他預期藝術作品將越來越被當作「詞資產」與「詞文化宣言」的雙重載體來消費。在此背景下，當前外界對「詞NFT」與數位藝術的貶低或忽視，從歷史回看很可能只是「詞極早期的誤判」。評論：若加密總市值真的向數十兆美元級別邁進，「NFT = 泡沫」的敘事極可能被重新改寫。

為理解當代網路環境，威爾森提出的核心關鍵詞是「詞注意力」。在他看來，「注意力幾乎成為人類真正的貨幣」，而其上游是「愛」，在幾乎相鄰的位置則是「恨」。當人們熱愛某個對象，或強烈厭惡某個事物時，實際上都是在向其投入更多時間與目光，兩者本質上共用同一種「詞注意力資源」。

社群媒體的普及，則將這種注意力量化為數據指標：追蹤數、按讚數、瀏覽量與互動率，已演變成衡量個人與內容「詞價值」的新單位。威爾森指出，網際網路以超出過去所有世代的方式，打開了注意力的邊界，任何人都有可能站上全球舞台爭奪目光，卻也讓這場競爭變得異常殘酷。

他形容，我們如今活在一個「被打分的巨大注意力競技場」，而人類天生迷戀「詞遊戲化」。在這樣的機制下，按讚、轉發、留言與訂閱成為記分板，人們下意識地調整行為，只為提高這些分數。威爾森甚至說，某種程度上，我們都成了瘋狂追逐注意力的「狂犬」。

這套「詞注意力經濟」也深刻滲入藝術與身份建構領域。一件作品或一種人設能吸引多少目光，往往直接映射其市場價值。許多數位藝術與加密項目之所以大量運用「詞迷因」、爭議性話題與誇張敘事，正是對這一結構的回應。他認為，清醒認識這套現實，已是所有生活在數位時代的人必備的基本感知。

在文化地理層面，威爾森也點出美國內部的一項偏見：不少人習慣假定「別的地方有文化，但美國中部沒有文化」。他強調，美國中西部與鄉村地帶其實擁有明確而獨特的文化，只是常被當成空白地帶。以德州州博覽會（Texas State Fair）為例，從飲食、音樂、遊樂、宗教與政治情緒，到在地品牌與服飾風格，都構成該地區鮮明的美學與感受。但因為在主流媒體與藝術圈中嚴重「詞代表不足」，才被錯誤視作「不存在」。

在他看來，若忽視地域性，對「詞美國文化」的討論就註定殘缺。尤其在網際網路與加密技術一方面構築跨國界的全球文化，同時又將各地的特殊性重新推回檯面之際，「詞美國中部的文化性」未來很可能成為數位藝術與敘事創作中的要角。

就「詞數位藝術與加密文化」的關係，威爾森認為，我們正經歷的是一種「身處加密世界內部的數位藝術文化」。這是一套疊加於網際網路這一巨大文化生態之上的次級文化，他將之比喻為「詞文化版 Layer 2」。在這個層面上，不只有作品本身重要，發行方式、鏈上紀錄、社群迷因、Discord 與 X（原推特）上的互動，都成為作品的一部分。

對收藏者而言，他們購買的不只是某張影像，而是一整套敘事、身份與未來可能性的「詞參與權」。這也是威爾森用來區隔「詞傳統藝術市場」與「詞加密數位藝術市場」的核心差異。若無法理解這個結構，人們往往只會把數位藝術視為「泡沫」或「短暫流行」。在他眼中，這更像是一場由網際網路孕育出的新文化，再被「詞區塊鏈」進一步放大的自然演化。對藝術家而言，這開啟了全新的表現手法、獲利模式與社群構建方式；對收藏家而言，則拓寬了以「參與」為核心的文化消費體驗。

談到藝術本質時，威爾森給出的關鍵詞是「詞反叛」。對他來說，偉大藝術多半是一場反叛，不對某種系統說「不」，就很難真正講出有價值的話。這個系統可以是政治和經濟結構，也可以是藝術圈既有慣例，甚至是網際網路與社群媒體強加給人的行為模式。

在此脈絡下，「詞加密數位藝術」本身就是對既有秩序的挑戰。不透過傳統畫廊和拍賣行，創作者直接觸達全球觀眾，並利用區塊鏈為二級市場設計分潤機制，動搖了美術市場沿用多年的規則。威爾森將這些實驗，視為藝術對系統發出的「有意義對話」。

他也強調，真正偉大的作品，多半不在於讓既有規範和審美被「舒服地重申」，而是透過不適感、異質性與爭議，逼迫觀者面對某些訊息。加密原生數位藝術常被批評「難以理解」，在他看來，這或許正是因為其中蘊含的反叛力度過強。

另一方面，威爾森對當今內容環境中「詞特異性與怪誕感的消失」感到擔憂。當創作不斷迎合演算法偏好的格式與節奏，許多在藝術與寫作中最關鍵的個性被一層層磨平。他認為，那些奇怪、瑣碎、不那麼好懂的細節正被系統抹除，然而這些部分其實最值得被慶祝與珍視。

在他的視角中，藝術與寫作是讓人暫時逃離現實單調的「縫隙」，而這些縫隙正是由不那麼符合常規敘事的句子、怪異圖像與難以言說的情緒團塊組成。威爾森主張，在內容爆量的數位時代，「未經修整的怪誕感」反而成為真正有價值的差異化資產。維持個體的獨特性與唯一性，正是守護文化多樣性的關鍵；隨著演算法與平台偏好將所有東西推向平均值，藝術的功能也變得愈來愈難發揮。評論：從這個角度看，「詞加密數位藝術」的碎片化與實驗性，同樣可視為對「詞效率導向內容市場」的一種反抗。

威爾森的創作實踐，本身就是數位藝術與文學高度綁定的典型。他形容自己的數位作品是引導人們走向書本世界的「前菜」，先在網路與加密平台投放具強烈視覺張力的影像，吸引注意力，再把這股流量導向自己的長篇敘事與著作。他戲稱這像是「把腐肉掛在魚鉤上，讓人至少咬一口」的釣魚方式，實際上則是利用數位藝術的吸睛能力，把讀者引向更深層的文本世界。

在面對以短影音、圖片、迷因為主的數位世代時，這種「詞多媒體敘事模式」顯得格外奏效。直接遞上一大段文字往往會被拒絕，而以視覺作品作為入口，就能有效降低門檻。威爾森相信，「詞數位藝術」可以充當通往文學與思想深層地帶的橋樑。

談到自身創作體系時，威爾森強調，其規模遠超外界想像。他坦言，這個專案已成為比自己最初構想還要巨大得多的存在，而且幾乎沒有任何人真正理解其全貌。與其說是幾個系列作品，不如說是由數位藝術、書籍、線上行為藝術、迷因與社群活動交織而成的龐大計畫，更接近一個「詞完整生態系」。

在這套生態中，他不僅在生產圖像與文字，更同時探索數位時代中的身份議題、「詞注意力經濟」與「詞加密文化」，並測試藝術家在平台、技術與經濟系統之間可以佔據的可能位置。因此，與其將威爾森的創作拆解為單件作品來看，或許把它視作一個持續演進的整體更為貼切。

綜合來看，威爾森筆下的圖景十分清晰：區塊鏈為數位世界刻下「詞稀缺性」，「詞加密產業」的擴張則創造出新財富與新藝術市場；在這之上，「詞注意力」成為最重要的通貨，而「詞數位藝術」則成為承載反叛與個性的嶄新文化語言。在這多重交會點上，馬克·威爾森持續推進他的大型實驗。未來「詞加密資產」與「詞數位藝術」將以何種速度、何種路徑滲入主流文化與經濟，將決定他的作品會以多大尺度，在更宏觀的敘事中被重新評價。